PRUEBA

domingo, junio 18, 2006

cataclismo primario

hola niños pascueros y violines trogloditas

sábado, junio 17, 2006

Mesa redonda

Bienvenidos a nuestra segunda Mesa Redonda.

En ésta sección nos reunimos para comentar sobre un cómic o tema en particular que nos haya llamado la atención.
La idea de ésta sección es ofrecerles una variedad de opiniones, porque como ya saben ¡en la variedad está el gusto!

Esperamos que también participen con nosotros agregando sus opiniones en la sección "Comentarios".

Nuestro miembro regular del staff, Esteban Pedreros, se reunió con el no tan regular Cristian Badilla y se pusieron a dar sus opiniones.

El tema ineludible de la semana fue lo sucedido en Civil War 2. Fue tanto el revuelo que causó, que los comentarios salieron del circuito de páginas y foros de comics, teniendo su espacio destacado en Diarios y Revistas, partiendo con la nota que salió en el New York Post el miércoles 14 de junio.

ALARMA DE SPOILER: Antes de que sigan leyendo, quedan avisados que lo comentado da por hecho que ustedes también leyeron o saben lo que ha pasado hasta ahora en Civil War y en los títulos de Spider-Man y algo de Daredevil que también se cuenta, por lo que hay uno que otro SPOILER.
Si aun no leen o no saben lo que pasó en las últimas paginas de Civil War 2 y en la actualidad Marvel, mejor no sigan leyendo si prefieren que no les adelanten sorpresas.
…

Esteban Pedreros: El comic de la semana es Civil War #2 y contiene la revelación más importante en el mundo del comic en mucho tiempo... ¡Al menos la publicidad ha sido esa! ¿Qué te pareció?

Cristian Badilla: La revelación fue realmente un paso muy extraño de la Marvel. Creo que era una de las cosas que jamás me hubiera esperado. Spider-Man durante mucho tiempo (cosa que se ha visto en las películas incluso) trató de evitar a toda costa los daños colaterales que puedan afectar a sus cercanos por su vida de Superhéroe.
El ponerlo en la luz pública es algo que narrativamente hará que todos y cada uno de los enemigos se vayan contra él, ahora más de lo que lo hacían antes.
Supongo que fue un paso bastante duro para los fanáticos más acérrimos de Spidey. Tu y Yo en todo caso, no somos tan fans de Spidey... ¿Que te pareció a ti todo el asunto?

E.P.: Me ha gustado bastante. No sigo mucho las cosas de Marvel y puede que alguien que sí lo haga encuentre más problemas en la historia, creo que todo el planteamiento resulta coherente y establece varias preguntas válidas.
Creo que la relación mentor/pupilo de Iron-Man y Spider-Man es algo extraña, porque aunque Peter Parker es joven, lleva más tiempo de Superhéroe que muchos otros; pero el pacto de sangre que sellan en Amazing Spider-Man #529, para que luego Peter se sienta forzado a revelar su identidad más por lealtad a Tony Stark que por convicción personal, me parece una idea muy interesante.

C.B.: El pacto es un poco forzado eso si, en especial como lo pone Tony Stark… “O estas conmigo o contra mi”.
Misma situación que le pasa al Capitán América en Civil War #1… “O sales a buscar a los rebeldes o estas contra nosotros”

E.P.: ¡Muy a lo Bush!
Hay varias ramificaciones políticas, creo que en eso fue brillante el especial “New Avengers: Iluminatti”. Me gustó el discurso de Black Panther, donde le replicaba a Tony Stark y Reed Richards que ellos se habían autoproclamado con la suficiente inteligencia y decencia para tomar decisiones que afectaban a todo el resto, y que sin darse cuenta terminarían cometiendo errores tan graves, como los que combatían. Además de toda la perorata política por la que pasan los personajes, la revista igual se da maña de incluir buenas escenas de acción.

C.B.: Ha sido en ese punto una buena mezcla, que atrae a los fans.

E.P.: Creo que la vuelta de tuerca que más aprecio de ésta historia es tener a tipos como el Capitán América y Nick Fury del lado de la resistencia, combatiendo al Tío Sam.
Cuando supe de la historia, intuí que los papeles serían inversos, Captan América con el gobierno y Iron Man en la rebelión.

C.B.: Fíjate que es una vuelta de tuerca, pero no es una posición extraña para ambos personajes.
En realidad el Capitán América no es que este contra la posición del Gobierno, es un personaje que desde la época de Mark Waid diría que se ha planteado que está por sobre la moral puntual que tenga la cabeza de Gobierno, se guía por valores más independientes . De hecho, en S.H.I.E.L.D. lo hacen tomar una posición, porque en realidad el tipo se esta negando a restringir libertades. Es crítico de lo que paso con los New Warriors, pero también critica los registros de control. Hubiera sido interesante ponerlo en esa misma disyuntiva, frente a los registros mutantes.

E.P.: Puede ser, pero eso se alejaría un poco de su campo de acción. Creo que Civil War #1 consigue que logre apreciar al Capitán América, a pesar de lo nauseabundo del patriotismo estadounidense. La perspectiva de tener a un héroe que representa valores por sobre gobiernos, le da una trascendencia distinta a la de un pelele del gobierno de turno… ¡El escape del Helicarrier de S.H.I.E.L.D. fue espectacular!

C.B.: Concuerdo, muy bien logrado. En especial el final de la secuencia que la cuentan los Ministros de Gobierno… ¡Sonaba hasta gracioso!

E.P.: Igual que el rescate de los Young Avengers en Civil War #2, me parece un uso ingenioso de las habilidades y poderes. A pesar de los años que uno lleva leyendo superhéroes, siempre hay alguien ingenioso que logra darle una pequeña vuelta de tuerca que emociona.

C.B.: Estamos viendo a los héroes usar sus poderes de forma inteligente.
En el número dos ya se ven otros personajes que han tomado partido, por los de la oposición al acta. ¿Quiénes están? Capitán América, Falcon, Cloak y Dagger, Daredevil, creo que aparece Cable ¿Alguien más?

E.P.: Nick Fury

C.B.: La posición de Fury me genera duda, mal que mal estaba encubierto desde antes. Aunque la ayuda claramente implica un apoyo.

E.P.: Y parece haber algunas disidencias entre los Avengers, mal que mal, el Capitán América es su líder histórico.

C.B.: Claro, Tigra se lo dice en la cara a Iron-Man.

E.P.: ¡Exacto!

C.B.: El Capitán América no es cualquier héroe, es uno de los primeros, por lo que no se aplica a él todo el asunto de la irresponsabilidad, que menciona Iron-Man

E.P.: Es verdad. Lo que pasa es que la reacción contra el Acta de Registro parece ser una alegoría al presente político estadounidense, donde el miedo impulsa a aprobar leyes que parecen proteger al ciudadano, pero cuyo verdadero propósito parece cuestionable una vez que se lee "más allá de lo evidente". La irresponsabilidad de los New Warriors y la muerte de los civiles permiten aprobar una ley, que en el fondo es una justificación para acabar con los “Vigilantes” del Universo Marvel. Creo que el Capitán América lo expresa muy bien, al confrontar a los agentes de S.H.I.E.L.D., no puede quedar en manos del Gobierno decir y decidir lo que está bien y lo que está mal.

C.B.: Esa lectura que podemos sacar de lo que escribe Mark Millar en Civil War (quien es de origen escocés) ¿Podría haber venido de un escritor norteamericano?

E.P.: No lo sé... Creo que sí. Es fácil meter a toda la gente en el mismo paquete, pero hablando con unos cuantos estadounidenses, uno se da cuenta que hay un porcentaje grande de la sociedad que es muy crítica de su Gobierno.
Me recuerda una frase del gran Homero Simpson… "Tenemos miedo… ¿Cuándo va a venir el Gobierno a decirnos qué hacer?"

C.B.: Jajá… ¡Homero es un filósofo!

E.P.: Me intrigó un poco la identidad de Daredevil... se supone que Matt Murdock está en prisión de acuerdo a la revista de Brubaker y Lark, y en ella apareció un nuevo Daredevil en la ciudad que nadie parece saber quién es. No me quedó claro si ésa historia transcurre en otro momento, o si simplemente el Daredevil que vemos es aquél que ha aparecido reemplazando a Matt Murdock… ¡Supongo que tendré que tener paciencia con eso!

C.B.: No he podido leerlos aun, pero creo que debería explicarse en los próximos números de Daredevil. Es probable que los tiempos sean distintos.

E.P.: ¿Alguna reflexión final?

C.B.: Si claro, probablemente que Civil War me atrae mucho más de lo que pensé originalmente.
Héroes contra Héroes no es algo muy novedoso, mal que mal no era raro ver una que otra pelea entre Superhéroes no mutantes y superhéroes Mutantes. En Marvel creo que la línea de buenos y malos a veces es bien tenue; los Thunderbolts, Magneto, entre otros, se cambian de bando como si la ideología fuera ropa interior.
Aun así creo que ha sido novedoso, porque los puntales son héroes que normalmente no se les veía en alguna discusión.
Las revistas del Universo Marvel, creo que han tenido un trabajo en conjunto más afiatado que el de la DC con su evento reciente. Se vio a Iron Man como un cabron literalmente en diversas revistas, la propia serie de Iron-Man, en los Nuevos Vengadores, Etc.

E.P.: Sí... los protagonistas han sido hasta el momento los héroes menos díscolos del Universo Marvel, lo que le da un mayor sentido de trascendencia.

C.B.: Importante será también lo que pase en los 4 Fantásticos, diría que Sue Richards, la Mujer Invisible, no esta muy conforme con todo este asunto. Reed Richads en Iluminatti tenía reparos en no contarle las cosas a su mujer, ahora pareciera que no los tiene tanto, por lo emocionado que esta con esta solución que mencionan, "42"… ¡¿o era 46?!... Déjame chequear ¡que la memoria me falla!

E.P.: Es 42.

C.B.: Gracias.

E.P.: Pero eso no es novedad en la dinámica de los 4 Fantásticos. Siempre asoma la desconfianza natural hacia Reed Richards... por ser demasiado brillante, el resto nunca está muy seguro de cuándo están siendo manipulados, ni hasta qué punto.

C.B.: ¿Algún comentario final tuyo?

E.P.: Sí, me ha gustado la saga.
Me gusta la atmósfera esa de tener que luchar una batalla no querida porque el fin parece más importante que los que sufrirán las consecuencias de la batalla... hermano contra hermano por una motivo que, admitámoslo, ambas posiciones están lo suficientemente elaboradas y resultan lo suficientemente razonables como para convencer a cualquiera de estar un lado en lo correcto y el otro equivocado, eso hace que la disputa no parezca vacía y sea comprensible la posición de todos... aunque estén confrontadas.
El peso de la historia se sostiene hasta el momento, y los resultados serán muy interesantes de ver, sobre todo si efectivamente se produce un cambio definitivo en el Status Quo de los Superhéroes Marvel.

C.B.: Ojala sea así, mal que mal el cambio en el status quo es una frase bastante repetida en la industria de los Superhéroes.
…

Comic Verso les quiere recordar que esta serie aun no es editada en español, por el momento solo esta disponible su edición en ingles.
A Chile llegó el número 1 de Civil War a la tienda Comic-Chile y pronto en Shazam Comics esperan tener los dos números editados hasta la fecha.
En el resto de los países de Latinoamérica, pueden preguntar en sus locales habituales de comics si importarán la serie.
Pueden encargarla también a los EE.UU., con tarjeta de crédito, a tiendas de distribución (G-Mart, Milehighcomics, solo por nombrar algunas).

Para la edición en castellano, tanto Panini para Argentina, Chile y España (entre otros), como Televisa para México, no han señalado si la editaran ni de que forma.

Acá estaremos a la espera de lo que sucederá en los próximos meses con Civil War, donde los tendremos al tanto.

Los invitamos desde ya, a la próxima Mesa Redonda.

domingo, junio 11, 2006

01 - En el Confesionario

Por Esteban Pedreros

Mi primera Columna...

¿Se oye bonito no?

Crecí en un colegio católico y el primer Jueves de cada mes debíamos ir a Misa, no recuerdo ya con qué periodicidad, pero era obligatorio confesarse cada tanto, nos hacían sentar en el templo y debíamos esperar nuestro turno para ir donde alguno de los sacerdotes y confesarnos...
yo detestaba ese día en particular, me quedaba sentado en el fondo del templo, esperaba a que varios ocmpañeros se confesaran y trataba de irme sin pasar por el peaje emocional, siempre he sido un tipo introvertido y me desagrada contarle mis problemas a la gente, los problemas simples no me importan, pero los relevantes no se los cuento practicamente a nadie, menos aún a un cura... sin embargo mi temor a Dios era grande y una vez que me atrapaban y me veía forzado a ir a confesarme terminaba contestando todo lo que me preguntaban con toda sinceridad, la gracia era escaparse antes de eso.

En ésta columna intentaré dar mi opinión respecto de diversos temas de un modo visceral, es decir, con mis opiniones bien marcadas y sin tomar posiciones de observación segura, por eso decidí nombrarla "en el Confesionario", intentaré replicar ese grado de honestidad indeaseada...

Estuve barajando varias opciones para ésta primera columna, pero finalmente me decidí por el "product placement"... "¿qué es eso?" dirá más de alguno.

El "Product Placement" o la "Ubicación" o "Colocación de Producto", es la inclusión de publicidad dentro de un medio audiovisual (cine, TV, radio, comics, etc) de manera brutalmente obvia , pero indirecta... James Bond arriba de un Aston Martin, Rick Deckard volando junto a un anuncio de Coca-Cola... ¿Superman con un gorro Nike?, ¿Batman con un Nescafé?, ¿Spider-man tomando Pepsi?

No soy un lector con ojo de lince para éste tipo de detalles, de modo que la forma en que me enteré de esta nueva arremetida publicitaria fue a través de la columna de Rich Johnston "Lying in the Gutters", donde mencionó la irrupción de Tony Harris en los foros de Newsarama tras un artículo sobre la materia... dejando de lado el tono en que Tony Harris se burló de los lectores más idealistas, la base del debate es: ¿de qué manera afectará la colocación de productos a la industria del cómic? ¿es acaso un camino que queramos seguir? (suponiendo que haya un "mos", en la frase).

El debate ha sido bastante acalorado y ha enfrentado a quienes ven con terror la incursión comercial que creen significará el fin del medio tal como lo conocemos, y otros tantos que simplemente se burlan de dicha posición que consideran ingenua y ven la colocación de publicidad como una forma más de financiamiento para la alicaida industria del comic, éste artículo del Wall Street Journal describe la filosofía tras la nueva estrategia comercial:

Product placement has become commonplace in movies and TV shows. Now it's coming to comic books -- in part because the industry's two giants, DC and Marvel, are promoting some of their titles as places to reach one of Madison Avenue's most elusive audiences: guys in their 20s. Notoriously hard to reach, young adult males are known to be wary of traditional sales pitches, especially ones that get in the way of their entertainment. "It's the kind of audience that is harder and harder and harder to get to," says Dino Bernacchi, advertising manager for Pontiac.

A casual reader might miss some of the new comic-book product placements, which are meant to be part of the artwork. "When Spider-Man flies through Times Square, you don't necessarily have to draw" the signs that are there in real life, says Marvel's Mr. Maimone. "We can pretty much put anything we want, as long as it's organic and not forced." DC's Mr. McKillips says Pontiac will not have direct editorial oversight of the comic and its main character. "We're not seeking their approval on everything, and they trust us," he says. A Pontiac spokesman says the company is not involved in the creative process.

Alcanzar un mercado notoriamente esquivo y a la vez atractivo para las campañas publicitarias impulsa a las grandes compañías a invertir en éste tipo de avisaje dentro de la industria comiquera...

El llamado de alerta comenzó con la aparición del logo de Nike en varios comics Marvel, sin embargo se hizo mucho más patente cuando DC Comics anunció el lanzamiento de la miniserie Rush City, por Chuck Dixon y Tomothy Green, donde el personaje protagónico tendrá como sello la utilización de un vehículo, el Pontiac Solstice GXP. El personaje en cuestión usa el alias "the Rush" ("Premura", "Apuro"), se llama Diego Zhao y aparecerá dentro de las series "Battle for Blüdhaven", "Birds of Prey", "Batman: Journey into Knight" y "Nightwing", previo al estreno de su propia serie.

Aquí tienen al objeto del conflicto

Mientras el dueño de la Mile High Comics señala:

Nonetheless, the product placements, which still aren't widely known, have some fans seeing red. Such ads "taint the experience," says Chuck Rozanski, founder of Mile High Comics, a Denver comics retailer. "The comic environment is designed to take you away from reality for a moment," he says. "Here we are thrusting offensive marketing products from our world into this fantasy world."

Beau Smith, en su columna Busted Knuckles dice:

Nobody loves comics as much as I do, but I just don’t see where the problem is. I think the more hands we can place comics in the better. The same goes for eyeballs. That’s the kinda stuff that makes our business expand not shrink. Even as a small kid I always knew that comics were a business. That’s why they charged me 12 cents for em’. I knew they weren’t free. They had to make money off these things so they could keep printing them. Trust me, today the printing costs are sky-high unlike comic book sales. Business has to be done.

Medianamente satisfecho con el número de fuentes que he citado paso a desarrollar un poco el tema...

Creo que para mi el tema pasó de morado a negro cuando me enteré de la publicación de Rush City, no sé por qué hacer tanto escándalo, series como los Transformers se hicieron para vender juguetes así que no es nada nuevo, pero hay una especie de idealización del medio que lo lleva a uno a creer que "esas cosas no pasan acá", un poco lo que dice Rozanski. El argumento más sólido contra la utilización del "product placement" tiene que ver con la libertad creativa.

Si bien tenemos claro que personajes como Superman, Spider-Man o Batman son demasiado tradicionales y abarcan un público muy amplio como para refugiar ideas subversivas o amparar la Libertad de Expresión cuando ésta necesita amparo, el tema toma cierta relevancia cuando analizamos el espectro de publicaciones en las cuales se utilizará ésta herramienta. Es difícil creer que las historias del mainstream se verán alteradas, pero cuando una marca que apunte a un público específico desee promocionarse en un mercado más selecto... qué pasa cuando Vertigo reciba el mismo tratamiento... qué pasa si el día de mañana los comics cuyo propietario son los autores reciben condicionamientos editoriales para su publicación...

Dentro de las típicas declaraciones de buenas intenciones de las empresas interesadas está la de no imponer criterios editoriales en aquellos comics en que se ubiquen sus avisos, pero resulta dudoso que si Bebida-Cola ve que la revista en la que se coloca su aviso expresa una idea que considera contraria al espíritu de su compañía no solicite la modificación del contenido de la revista o el retiro de su publicidad. Ésta problemática que comúnmente afectará a los títulos más vendidos, probablemente haga proliferar aún más las revistas de alto perfil comercial que consiguen la mirada de directa o indirecta de todo el mundillo comiquero, siempre el "product placement" será más atractivo en una revista de alcance masivo... ¿cuánto podría recibir DC Comics si durante la Muerte de Superman éste atraviesa un letrero de Nike, tras ser golpeado por Doomsday?, ¿afectaría eso el modo en que disfrutamos la historia?

Rush City introducirá un personaje que va a interactuar con el Universo DC y del cual Pontiac probablemente no necesite sea un éxito comercial, pero sí una revista de ventas sólidas... ¿cómo reaccionará el mercado?, en mi caso en particular no muy bien, pienso hacer el esfuerzo de esquivar al personaje, lo tengo en una especie de categoría "no-digna", y creo que en base al éxito de esta propuesta se adoptarán muchas decisiones editoriales en el futuro.
Ya se anuncia la arremetida de Dodge dentrod e comics Marvel... ¿qué pasará cuando Ford quiera su propio Supergrupo?
¿La nueva era de los super-heroes Corporativos?

¿Para qué sirve el dinero de GM?
¿Servirá simplemente para reforzar los números azules o irá a subvencionar a parte de los títulos de DC Comics o de Marvel comics en el futuro?
¿acaso importa?

Si bien podemos quejarnos de la posible intervención editorial, no podemos ser tan ingénuos de creer que ella no existe en la actualidad, ¿han visto a Superman o Batman fumando o tomando cerveza?, podría creerse que esa es la versión positiva de la intervención editorial, pero es intervención al fin y al cabo. Tal vez el dinero de este nuevo tipo de avisaje sirva para salvar a una alicaida industria como es la creencia de Tony Harris o tal vez sólo sea el comienzo del nacimiento de verdaderos Booster Golds, donde la chaqueta de Mr. Terrific es Armani, el spándex de los Avengers es marca Nike, la armadura de Iron Man es obra de Mitsubishi Co., pronto las compañías tendrán más auspiciadores que las selecciones mundialistas y Spider-man tomará una lata de Bebida-cola cada vez que tenga sed, para luego ponerse en forma en los Slim-Gyms de su elección.

Como todo en la vida habrá que ver qué ocurre... cómo todo en la vida, las cosas no son Blanco y negro.

Los comics son un negocio y los lectores lo tenemos claro desde hace años, páginas y páginas de publicidad en cada comic, historias que se entrelazan para homogenizar un alto nivel de ventas.. todas éstas cosas ocurren hace tiempo y no nos han molestado porque las entendemos parte del negocio, la colocación de avisaje aplicada con criterio tampoco debiera hacernos rasgar vestiduras. Los ejemplos ocupados acá rozan la caricatura por la necesidad de explicar una idea, y es probable que en algunos casos llegue a ocurrir, sin embargo será la reacción de los lectores lo que determine el punto hasta el que llegarán las editoriales.

En la columna de Joe Quesada en Newsarama un lector indignado reclamaba contra Quesada

NRAMA: We asked previously about the rash of increased ad counts in Marvel books and you promised a resolution, so to follow-up would you care to comment on this comment/question from "ping33?"
”Dear Sir, I would like to inform you that I will no longer be buying Marvel comic books. My wife and I both found the Honda ad in last month's Runaways and other books needlessly aggressive, but I understand that comics are a business and it's the price we pay for commercial art. What I feel stepped over the line was the Nike Product placement on page 8 of Sentinel. As someone who DOES go out to the comic shop and IS paying a premium to read the books when they come out I feel that my custom is neither respected nor valued. I have been reading Marvel books for over 20 years, and it seems to me as though the advertising policy has gotten more aggressive in the last 6 months then it has in the last 6 years. I also read DC and independents and Marvel is BY FAR the worst in terms of intrusive advertising and frankly I have had enough.

”Please let me know if you decide to reconsider your current ad policy. But until then I get enough junk mail and advertising in the Sunday paper I don't need Marvel Books as an additional fire hazard.”
JQ: Ping, I can certainly relate to what your saying and we’ve been looking to resolve this as quickly as we can which is why I’m proud to say that come December all our books go back to their normal page counts. And in the future, if we ever find ourselves in this kind of a dilemma again, we will make sure that we place the bulk of the ads towards the back of the books so as to interrupt the stories as little as possible.

What’s positive at the moment is that many of these advertisers are mass market advertisers. This is a big deal for comics because it means that we’re making our mark and moving out of the ghetto. Like everything new, there’s a learning curve involved so I just ask fans to please be patient with us.
Hopefully you find this solution a satisfactory one and you reconsider dropping our books.
Besides, think how devoid of that wholesome Marvel goodness you’re life will become if you drop us. And imagine how much we’ll miss you!

NRAMA: Joe, since you promised a return to normal in December and better solutions in the future, one more question so we can (hopefully) put this subject to rest - from your point of view as a storyteller, what effect do you feel the ads have on the flow of the story?

JQ: Quite honestly, they’ve never been a concern to me because they’ve always been there since I’ve been in comics. It’s only a problem for me if an editor makes a mistake and breaks up a spread that wasn’t meant to be broken.

Ads are ads and I’ve always seen them as being a part of comics. I guess I’ve also become desensitized to them, I mean I do live in New York after all where every available nook and cranny is filled with ads. Just yesterday I had a pal over for dinner and we ordered a pizza. I was floored to see that now the inside cover of a pizza pie box was being used for advertising. I believe it was a liquor ad. The placement was pretty brilliant as we had the box open and the ad just kept staring us in the face.

Y tal como dice Quesada, habrá momentos en que el avisaje nos resultará molesto y otros tantos en que ni siquiera lo notaremos, los lectores tendremos que estar atentos al desarrollo de esta tendencia para dibujar la delicada línea entre lo tolerable, y la alienación. Mal que mal somos una raza en decadencia, los lectores de comics ingresamos al ghetto en algún momento de nuestras vidas y elegimos quedarnos por amor al medio, por pura voluntad gastamos una cantidad considerable de dinero y a veces emprendemos actividades no lucrativas que consumen bastante tiempo sólo por cariño al medio... alienar a los pocos que quedamos es el camino más corto rumbo a la extinción.

El "product placement" es terreno pedregoso, un arma de doble filo... ya no quedan muchos lectores que alienar.

lunes, junio 05, 2006

Imagenes

Modelo acabado

En ésta sección intentaremos darles nuestra opinión sobre las
istintas revistas que vayamos leyendo semanalmente.

Si arrancan de un bodrio gracias a nosotros o si conocen
algún cómic que no había leido antes no dejen
de contarnos agregando sus comentarios
en ésta entrada o bien escríbannos a
ComicVerso@gmail.com

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Ion, Guardian of the Universe #02
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Escritor: Ron Marz.
Dibujante: Greg Tocchini.
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Tintas: Jay Leisten.
Color: Jeromy Cox.
Letrista:Ron Leigh.
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Editor: Eddie Berganza/Ivan Cohen & Jeanine Schaefer.
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Editorial: DC Comics.
Publicación: 31 de Mayo de 2006.
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Portada: Kalman Andrasofszky.
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Para dejar las cosas bien claras desde el comienzo: no me está gustando esta serie.

Luego de que Donna Troy se llevara a un grupo de superhéroes al espacio como parte de la Crisis Infinita (en una de las partes de la historia que tuvieron una premisa, ejecución y resolución bastante discutibles), Kyle Rayner, antiguo Linterna Verde de la Tierra volvió a convertirse en Ion (los detalles no se discutirán acá para no caer en Spoilers, pero hay implicaciones de la recuperación de su poder que tendrán –o tuvieron, dependiendo de qué lado del OYL lo veamos- efectos en otros personajes del DCU). Los lectores que hayan seguido el run de Rayner en GL, recordarán que en el número 145 Kyle logra reunir y absorber las energías dejadas por Parallax luego de la Noche
Final, convirtiéndose en un ser de poder inimaginable; capaz de hacer realidad sus pensamientos, de estar en varios lugares a la vez, y otras proezas bastante mayores a los poderes que había tenido hasta ese instante como Linterna Verde. El ser en que Kyle se convirtió fue llamado Ion. La saga original fue, para mi gusto, bastante buena.
¿Cómo reaccionas frente a tanto poder?, ¿qué te puedes permitir hacer o no con él?, ¿cómo reacciona la gente cercana a ti? En pocas palabras, y en unos cuantos números, una vez se exploró de manera corta pero lo suficientemente profunda el papel de Kyle como Ion, éste decidió que los Green Lantern Corps debían volver a nacer por lo que recreó a los Guardianes del Universo, perdiendo su poder como Ion en el proceso.

Ahora nos encontramos con que Kyle vuelve a tener ese poder en sus manos. Teniendo en mente lo agradable que fue la lectura de la saga anterior uno se dice: hey, esto puede ser muy bueno. Por otro lado, Ron Marz es el creador del personaje, así que en malas manos no puede estar. Por lo tanto, altas expectativas. El problema es que el primer número fue francamente malo. Una historia enredadísima, unos dibujos desproporcionados, luces y sombras que te impedían entender la escena, y un Kyle que parecía no ser el Kyle que conocemos.

Todo mal.

Unas semanas antes de que saliera el segundo número llega Marz con comentarios sobre la serie en una entrevista en Newsarama, en donde nos pide tener fe, hasta al menos el número 4 que es en el cual las cosas empiezan a tener sentido. Aunque no es mi idea de una serie el tener que esperar 4 números para recién empezar a entender qué es lo que pasa, debo admitir que el segundo número fue mejor que el primero.

Especialmente en el área del dibujo, el entintado de Jay Leisten logra hacer mucho más comprensibles los trazos de Tocchini. Por otra parte la trama avanza un poco, y parece ser que hay… esperen, ¿no creerán que se los voy a contar, no? Valga con decir que Marz comienza a dar pistas, con lo que al menos ya podemos hacernos una idea de qué es lo que va mal en la cabeza de Kyle.

En resumen el número mejora en calidad, pero no alcanza aún el nivel que uno esperaría teniendo en cuenta el conocimiento de Marz con el personaje y la experiencia de Kyle como Ion anteriormente. Aún así, voy a darle a Marz su oportunidad y esperar hasta el número 4 para ver qué pasa con Ion. Mal que mal, es Kyle.

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Evaluación:
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Books of Doom #06
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Escritor: Ed Brubaker.
Dibujante: Pablo Raimondi.
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Tintas: Drew Hennessy.
Color: Brian Reber.

Letrista: VC's Rus Wooton.
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Editor: Tom Breevort & Lazer/Sitterson.
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Editorial: Marvel Comics.
Publicación: 31 de Mayo de 2006.
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Portada: Pablo Raimondi.
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Victor Von Doom es un personaje cuya presencia ha sido constante en las páginas de los 4 Fantásticos durante mucho tiempo. Inclusive ahora, sus páginas albergan una historia digna de un What If; ¿qué sucedería si el Doctor Doom poseyese el poder del martillo de Thor?

Pero esa es otra historia. ¿Quién es Doom?, ¿cómo llegó al poder en Latveria?, ¿cuál es su real historia? Esas son las preguntas que la miniserie Books of Doom intenta resolver. Y debo decir que lo hacen de una forma bastante impresionante. El último número de esta miniserie nos cuenta el final del relato de la vida de Doom, cómo es que se hizo con el poder de manos del Rey Vladimir, y por lo tanto del Reino de Latveria.

Y es que resulta que durante el transcurso de estos 6 números se nos ha mostrado a Doom como un personaje que se ve transformado en un villano, más que por un afán de poder, locura, inmadurez o simplemente maldad pura –como parecen ser algunos de los villanos que aparecen en las páginas de los comics actuales- como consecuencia de los hechos ocurridos en su vida. Más que un victimario, una víctima.

Más que un opresor, un idealista. Es cierto, buscando venganza; pero al mismo tiempo otorgando libertad. Una mirada al hombre como resultado de los hechos de los demás, siempre viviendo con el dolor y la pena, pero sin mucho control sobre el lugar al que sus pasos lo llevaban. Se nos muestra a un hombre complejo, dándole un vistazo más profundo del que puedas extraer de sus apariciones esporádicas en los comics de los 4F.

Sin duda es recomendable esta serie. Una vuelta de tuerca sobre otra.

Gran caracterización de los personajes, buenos diálogos, gran dibujante, en resumen una buena historia. Además Brubaker le da un final inteligente a la historia. 'Nuff said.

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Evaluación:
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The Thing #7.
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Escritor: Dan Slott.
Arte: Kieron Dwyer.
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Color: Laura Villari.
Letrista: Dave Lanphear.
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Editor: Tom Breevort & Lazer/Sitterson.
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Editorial: Marvel Comics.
Publicación: 31 de Mayo de 2006.
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Portada: Andrea DiVito & Laura Villari.

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En general no leo muchos comics de Marvel, es una mala costumbre que tengo.

Hace unos días me entere que la colección del “Siempre adorable ojos-azules”, y sobrino favorito de la tía Petunia sería cancelada con el #8...
mmmm....

¿Será que es una mala revista o el mercado generó un pozo gravitacional alrededor de Civil War y Crisis Infinita de modo tal que todo producto que se separe un poco flota a la deriva, lejos del alcance de los angustiados bolsillos de los afligidos lectores que no desean dejar pasar una macrosaga que cambiará definitivamente a los personajes que han seguido por años... igual que todas las que vinieron antes?

Bueno, no es una mala revista, eso es seguro... tampoco es la panacea.

Me parece claro que e suna revista escrita ocn un solo propósito, divertir... sé que técnicamente todas las revistas están para lo mismo, pero esta es como una pelícual de Jackie Chan, no se preocupa de crear grandes y complejas tramas (en éste número al menos), es un unitario entretenido, con un pelea entretenida y un final bonito... algo parecido a lo que era la colección de la Aventuras de Batman de Puckett y Parobeck, aunque no tan bien lograda...

El dibujo de Dwyer es sólido, le da fuerza a algunas imágenes, pero encuentro que se queda algo corto en imaginación a la hora de hacer “tomas”, la historia es bastante lineal y simpática y es además un número unitario, lo que siempre se agradece.

En resumen, the Thing es una revista entretenida sin aspiraciones altas, bien dibujada y con un personaje querido y querible... algo le falta, pero no puedo identificar el factor. Tal vez merecía algunos números más para demostrar que merecía una larga vida.

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Evaluación:
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